
Női szörnyetegek, Kádár kedvenc csimpánza, Mándy Iván élete és egy embermentő fenegyerek – szerkesztőségi könyvajánlónk
Friss könyvmegjelenések közül válogattunk.
Szöveg: Kéri Gáspár
Nyolcvanéves lett Váli Dezső, a kortárs magyar festészet sajátos hangvételű alkotója. Korszakai az absztrakciótól a figuralitáson át a metafizikus műteremfestményekig terjednek; utóbbi több mint három évtizede a védjegye.
Idén tavasszal ültünk egy barátommal a budai pihenőpark mesterséges dombjának kellemes gyepszőnyegén, és a második vagy harmadik száraz fehér nagyfröccsöt kortyolgattuk az este jótékony félhomályában. Az egyik pillanatban át- és felnéztem a Margit körúti békebeli, francia udvaros bérház legfelső szintjére, ahol egy fényesen világló műteremablak tűnt fel a sötétben. „Nézd csak, a Deske még dolgozik!”, mondtam, majd hosszú percekig némán néztük a mesterséges fény keltette nagy sárgásfehér felületet. És valóban, a város lassan nyugovóra tért, de az ablakok mögött megbúvó elefántcsonttoronyban – ezt most értsük a szó legnemesebb értelmében – a festőművész Váli Dezső még dolgozott. A barátom és közöttem pedig az volt a különbség ebben a konstellációban, hogy ő már járt ebben a műteremben, sőt eredeti Deske-festménye is van. Én viszont „csupán” az alkotó festményeiről ismerem ezt a belső világot: Váli Dezső évtizedek óta csak a műtermét festi, az enteriőrről e képek révén van elképzelésem. Vásznai azonban sokkal inkább belső tájak és transzcendenciába hajló személyes léttöredékek hordozói, semmint a Magyar Iparművészeti Főiskolát a hatvanas évek második felében belsőépítészként abszolváló alkotó objektív megfigyelései. Talán mert alapvetően magányos művész. Mindig is az volt. Igazi outsider, a mindenkori rendszereken és kánonokon kívüli szerző, aki soha nem követett senkit, annál inkább követi őt egy egészen jól körülhatárolható, időnként változó, formálódó alkotói közeg.
Műterem - Éjfél előtt
2019 │ olaj, farost │ 90 × 90 cm
Az igazsághoz persze hozzátartozik, hogy korai munkásságára legalább annyira hatottak a második világháború utáni Európai Iskola alkotói – Bálint Endrével való személyes-szakmai kapcsolata különösen –, mint Paul Klee vagy Mark Rothko festészete. Első korszakában absztrakcióba hajló metafizikus képeket alkotott, amelyeknél a címadás legalább olyan fontos sorvezető volt, mint a hol organikusnak, hol antropomorfnak ható formák befogadói képzeletre bízott továbbgondolásai. A nyolcvanas évek közepén aztán a figuralitás felé fordult, és mélyen hívő katolikusként évekig fotografálta és festette zsidótemető-sorozatát.
Ezután jutott el azokig a műteremképekig, amelyeket több mint három évtized elteltével ma is naponta fest. Önként vállalt remeteélete sajátos, mondhatni különc létformának tekinthető, ám következetesen formálódott az évtizedek során. És miközben fizikai valójában alakja jellemzően a műterem, a Lukács fürdő és a Vár Bermuda-háromszögében tűnik fel, az online térben a fiatalabb generációkat megszégyenítő módon aktív. Gyűjtői köre kiterjedt, és előszeretettel ajándékoz is jól irányzott pillanatokban. Talán nincs még egy festő a mai Magyarországon, aki olyan szisztematikusan dokumentálná és nyomon követné a képei sorsát, mint ő. Ráadásul mindent közzé is tesz a hosszú évek óta működő honlapján, a Deske.hu-n, a szinte naponta frissülő naplójába, a Válinewsba bárki beleolvashat, néhány festmény kivételével pedig az életmű összes reprodukciója is megtalálható itt. A percre pontos reggeli felkelések és esti lefekvések által keretbe foglalt napirendje 1985 óta lényegében állandó: hajnalok és reggelek, imák, misék, rózsafüzérek, úszás, az étkezések pontos rendje, a honlap szerkesztése, versek olvasása és sok más apró és jelentőségteljes teendő váltogatja egymást.
Történet az elmúlásról
1970 │ olaj, farost │ 50 × 70 cm
Az út vége
1969 │ olaj, farost│ 70 × 100 cm
Régi zsidó temető - fehér táj
1984 │ olaj, farost │ 60 × 60 cm
Angyal a város felett
1970 │ olaj, farost │ 100 × 70 cm
Markó Károly emlékére
1982 │ olaj, farost │ 35 × 35 cm
Ritka az olyan szerencsés helyzet, hogy az életmű eddigi alakulása és a legújabb művek születése egyaránt dokumentálva van – mindebből sajátos szakralitás bontakozik ki a direkt formai utalások mellőzésével. Váli Dezső műteremfestményei vizuális curriculum vitaeként is felfoghatók; az egyes darabokat akár évekig érleli, de az sem példa nélküli, hogy egy munkát nemes egyszerűséggel felfűrészel, megsemmisít. Az idén nyolcvanéves alkotónak ősszel a Kálmán Makláry Fine Arts galéria szentelt tárlatot, ahol a Horn-gyűjtemény darabjait állították ki. Az e cikkünk illusztrációiként használt festmények szélesebb gyűjtői körből merítenek.

Friss könyvmegjelenések közül válogattunk.

A Virág Benedek Házban berendezett tárlat az életművel még csak ismerkedők és a haladó Márai-olvasók számára is érdekes lehet. Elolvashatjuk például azokat a széljegyzeteket, amelyeket Márai édesanyja az Egy polgár visszaemlékezései neki dedikált példányába írt.

Akár írói kísérletnek is nevezhetjük a Padmalyt, de nem biztos, hogy az olvasók többsége a történet végére érve úgy érzi, hogy sikerült a kísérlet. Noha ez egy kivételesen becsületes mű.

Nem jut eszembe, úgy látszik, kellene egy kis Cavinton… Szállóige lett annak a gyógyszernek a nevéből, amelynek elkészítésében oroszlánrészt vállalt egy tehetséges és jellemes magyar gyógyszerész, vegyész. Úgy hívták: Lőrincz Csaba.

Szabó András és Költő Magdolna több mint húsz éve vadászik szenvedéllyel Egry-képekre, a nyolcvandarabos kollekció közel kétharmada, köztük több fő mű, most június 21-ig Balatonfüreden is bemutatkozik.